ชายผู้ให้คำปรึกษาดาวินชีได้รับการย้อนหลังครั้งแรกของสหรัฐอเมริกา

หอศิลป์แห่งชาตินำเสนอ Andrea del Verrocchio ประติมากรและจิตรกรผู้มีทักษะซึ่งความสำเร็จส่วนบุคคลถูกมองข้ามมายาวนานAndrea del Verrocchio, “หัวหน้าของผู้หญิงผมถัก” ประมาณ.1475-1478 © ผู้ดูแลผลประโยชน์ของพิพิธภัณฑ์บริติชLeonardo da Vinci, Michelangelo และ Raphael ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แต่อัจฉริยภาพเชิงสร้างสรรค์ทั้งสามนี้ไม่ได้พัฒนาแยกจากกัน ดังที่นิทรรศการใหม่ที่หอศิลป์แห่งชาติชี้ให้เห็น ชายทั้งสามเป็นหนี้จำนวนมากต่อปรมาจารย์ผู้ไม่ค่อยมีใครรู้จัก นั่นคือAndrea del Verrocchioจิตรกร ประติมากรและครูที่มีนักเรียนเช่น Leonardo เช่นเดียวกับ Pietro Perugino และ Domenico Ghirlandaio ที่

ปรึกษาในอนาคตของ Michelangelo และ Raphael ตามลำดับ

Verrocchio: ประติมากรและจิตรกรแห่งยุคเรอเนซองส์ ฟลอเรนซ์ถือเป็นงานย้อนหลังที่ครอบคลุมครั้งแรกของสหรัฐฯ ที่อุทิศให้กับศิลปินรายนี้ การแสดงประกอบด้วยภาพวาด ประติมากรรม และภาพร่างกว่า 50 ชิ้น โดยนำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับผลงานแต่ละชิ้นของ Verrocchio และการมีส่วนร่วมของเขาต่อผลงานทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเมืองอิตาลี

สิ่งสำคัญอย่างยิ่ง ดังที่ Philip Kennicott เขียนให้กับWashington Postภัณฑารักษ์ Andrew Butterfield หลีกเลี่ยงการตีกรอบเจ้านายเก่าว่า “เป็นเพียงอิทธิพลต่อหรือบรรพบุรุษของสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าที่จะมาถึง”; แทน การแสดงเน้นย้ำถึงทักษะเฉพาะตัวของตัวแบบ โดยยอมรับถึงผลกระทบของเขาที่มีต่อศิลปินรุ่นหลัง แต่มุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมต่างๆ เช่น ผ้าม่านประติมากรรมแบบไดนามิกที่เป็นไปไม่ได้ การแสดงพื้นผิวโดยละเอียด และการแรเงาสฟูมาโตที่เชี่ยวชาญ

, “Putti Poised on a Globe” c. 1480 หอศิลป์แห่งชาติ/คอลเลกชัน Andrew W. Mellon

Verrocchioเกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ประมาณปี 1435 และฝึกฝนเป็นช่างทอง แต่ไม่นานก็เปลี่ยนความสนใจไปที่รูปแบบศิลปะที่หลากหลาย (ในขณะที่ผู้เขียนชีวประวัติจอร์โจ วาซารีกล่าวถึงฟลอเรนซ์ที่มีความสามารถรอบด้านโดยหลักๆ แล้วคือ “ช่างทอง ผู้เชี่ยวชาญด้านมุมมอง ช่างแกะสลักไม้ จิตรกร และนักดนตรี” พรสวรรค์ของเขายังรวมถึงสถาปัตยกรรม เรขาคณิต และงานเขียนแบบด้วย)

แวร์รอกคิโอเป็นประติมากรคนแรกและสำคัญที่สุด สร้างสรรค์ผลงานต่างๆ ตั้งแต่รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเดวิดที่ถือศีรษะของโกลิอัท ไปจนถึงสุสานของสมาชิกในครอบครัวเมดิชิผู้มีชื่อเสียง และงานแกะสลักหินอ่อนรูป “เลดี้กับดอกไม้” ตามรายงานของ Brenda Cronin จาก Wall Street Journal ผลงานชิ้นสุดท้ายนี้ซึ่งแกะสลักในปี 1475 และตอนนี้เปิดให้ชมที่แกลเลอรี DC เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ที่พรรณนาถึงแขนและมือของพี่เลี้ยง ซึ่งเป็นสไตล์ที่ศิลปินรุ่นเดียวกันคัดลอกอย่างรวดเร็ว

รูปปั้นอีกชิ้นที่จัดแสดงซึ่งมีชื่อว่า “ปุตติกับโลมา” ยังคงสะดุดตาไม่ว่าผู้มาเยือนจะยืนอยู่ที่ใดก็ตาม ตามที่ David D’Arcy จาก Observer กล่าวไว้ งานชิ้นนี้มีสิ่งที่เรียกว่า “โครงสร้างเกลียว” ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ชื่นชมจากหลายมุมมอง

ประติมากรรมของ Verrocchio นั้นน่าประทับใจยิ่งกว่าเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาหล่อมันเอง ซึ่งมักจะมาจากแม่พิมพ์เพียงชิ้นเดียว ตามที่ Kennicott ของ Postตั้งข้อสังเกต ช่างแกะสลักชาวฟลอเรนซ์ในยุคนั้นแทบจะไม่ได้หล่อผลงานของตัวเองเลย โดยเลือกที่จะออกจากขั้นตอนสุดท้ายนี้เพื่อแยกช่างฝีมือออกจากกัน

แม้ว่าความสนใจทางศิลปะหลักของ Verrocchio คือประติมากรรม แต่เวิร์คช็อปของเขาซึ่งมีพนักงานฝึกหัดเช่น Leonardo, Perugino และ Sandro Botticelli ก็ผลิตภาพวาดเช่นกัน ศิลปินอาวุโสมีหน้าที่รับผิดชอบในการร่างการออกแบบทั่วไป แต่เขาทิ้งการแสดงฉากส่วนใหญ่ไว้ให้กับนักเรียนรุ่นน้องของเขา เมื่องานส่วนใหญ่เสร็จสิ้น Verrocchio ก็ก้าวเข้ามาเพื่อเพิ่มการตกแต่งขั้นสุดท้าย กระบวนการทำงานร่วมกันนี้ช่วยให้ศิลปินที่กำลังเติบโตสามารถปรับทักษะของตนได้ภายใต้คำแนะนำของปรมาจารย์

ชายผู้ให้คำปรึกษาดาวินชีได้รับการย้อนหลังครั้งแรกของสหรัฐอเมริกา

เลโอนาร์โด ดา วินชี, “จิเนฟรา เด’ เบนชี” ประมาณปี ค.ศ. 1474/1478 หอศิลป์แห่งชาติ/กองทุน Ailsa Mellon Bruce

ในการพูดคุยกับผู้สังเกตการณ์ Butterfield บรรยายถึงเวิร์คช็อปของ Verrocchio ว่าเป็น “ห้องปฏิบัติการสำหรับศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง” เขาตั้งข้อสังเกตว่า “คุณคงจะมีมุมหนึ่งที่เลโอนาร์โดกำลังทำบางอย่างอยู่ อีกมุมหนึ่ง คุณจะมี Perugino ในช่วงเวลานั้น [ซานโดร] บอตติเชลลีก็อยู่ที่นั่นด้วย ดังนั้น ในพื้นที่ที่ค่อนข้างเล็ก คุณก็มีอัจฉริยะรุ่นใหม่เหล่านี้”

ตามข่าวประชาสัมพันธ์นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงาน 3 ชิ้นที่เกี่ยวข้องกับความงามของผู้หญิง ได้แก่ “Lady With Flowers” ​​ภาพวาดชอล์กสีดำที่มีชื่อว่า “Head of a Woman With Braided Hair” และ “Ginevra de’ Benci” ของดาวินชี (ภาพสุดท้ายคือภาพเหมือนที่วาดโดยผู้ทรงคุณวุฒิทางศิลปะในช่วงกลางทศวรรษ 1470 เป็นภาพวาดของดาวินชีเพียงภาพเดียวที่เปิดเผยต่อสาธารณชนในสหรัฐอเมริกา) แม้ว่าแต่ละภาพจะถูกสร้างขึ้นด้วยสื่อที่แตกต่างกัน แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนระหว่างภาพเหล่านั้น บางทีอาจโดดเด่นที่สุดในการแรเงา พื้นผิว และความน่าสมเพชที่จับต้องไม่ได้ของร่าง

Credit : สล็อตเว็บตรง